"La Yuma" una boxeadora en Nicaragua

Título: La Yuma
Director: Florence Jaugey

Guionistas: Florence Jaugey, Juan Sobalvarro, Edgar Soberón Torchia
Actores principales: Alma Blanco, Gabriel Benavides, Rigoberto Mayorga, María Esther López, Eliézer Traña, Guillermo Martínez, Juan Carlos García, Salvador Espinoza, Sobeyda Téllez.

Nacionalidad: Nicaragua

Duración: 93 minutos

Género: Cine social, deportes, romance

Película de la sección oficial del Atlántida Film Festival, festival online de cine inédito español

Sinopsis: Managua. Hoy. La Yuma quiere ser boxeadora. En su barrio pobre, los pandilleros luchan por el control de la calle. En su hogar, el desamor es la regla del juego. El ring, la energía y la agilidad de pies y manos son sus sueños y opciones. Una calle, un robo, un encuentro. Yuma conoce a Ernesto, estudiante de periodismo del otro lado de la ciudad. Son diferentes, pero se enamoran, atraídos por el mismo deseo de encontrar su propio espacio en el mundo. Sin embargo, la desigualdad los convierte en luchadores en esquinas opuestas, y el crimen y la pobreza los pone de cara a una Nicaragua dividida en estratos violentamente enfrentados.

Análisis: La Yuma es una joven que parece tener sólo un objetivo: abandonar el barrio en el que vive. Y cree que el boxeo puede ser un camino para lograrlo. La película es una descripción de ese barrio y de la vida que la joven lleva y que nos hace comprender sus ansías por abandonar ese lugar. Pero la historia no se establece en términos de conflicto: ¿logrará la Yuma abandonar o no el barrio?

A la película le falta el conflicto. Se queda en un ámbito puramente descriptivo. No se establece un conflicto en el tiempo que logre mantener al espectador en su asiento, por lo cual, la película en algunos momentos se hace pesada. Nicaragua nos es una zona desconocida del planeta y esta cinta nos sumerge en uno de los muchos barrios pobres que inundan su capital, Managua. Un barrio controlado por bandas, con familias desestructuradas; pero a la vez con unos personajes con muchas ganas de vivir. Sólo por compartir un rato con ellos merece la pena sentarse ante el ordenador y verla.

La Yuma conoce a un chico. Un joven universitario que se mueve en un ambiente muy diferente al suyo. Se enamoran. Podría ser una futura vía de escape de su barrio. Pero enseguida todo queda truncado. La Yuma comienza a entrenar duramente en boxeo. Logra hacerlo con un entrenador profesional que la hace debutar a nivel local. Podría convertirse en una famosa boxeadora y salir del barrio. Pero de nuevo tiene que dejarlo. Cada conflicto que se inicia en la película queda enseguida frustrado y con ello también las expectativas del espectador que siente como que la película le lleva de un sitio a otro sin terminar de arrancar en los términos convencionales que él conoce: la presentación de un conflicto que crece y se resuelve a lo largo de la película.

Pero lo que en otras películas podría ser visto como un defecto, en esta es una virtud. La historia consigue sobreponerse a esta debilidad y hacerla virtud. Es el barrio, concebido como un personaje más y quizás el más importante, el gran antagonista que dificulta a La Yuma lograr su objetivo. Es el que defrauda cada uno de los conflictos iniciados en la película y lo hace con un corte frío que da al traste con todo. Como en la vida misma. Alejado de lo artificial del conflicto. Creo, por otro, que es esta la pretensión de la película: enseñarnos la vida de una chica en un barrio pobre de Centroamérica. Y que su vida discurra ante la cámara. Y esa vida viene determinada por sus orígenes, por el barrio. Y resulta difícil alejarte de eso.

Y así es también la película: un fresco de una barriada baja de Managua a través de la vida particular de una joven que quiere salir de todo eso. Y eso no es fácil. Y eso se traslada al guión. No hay conflicto, simplemente el espacio, concebido como un personaje, arruina cada intentona de La Yuma, de manera totalmente realista. Eso la hace en momentos monótona por su carácter descriptivo; pero no por ello deja de ser interesante. Gran película.

Myna se va, la película con el plano secuencia más largo del cine español

Título: Myna se va

Director: Sonia Escolano, Sadrac González
Guionistas: Sonia Escolano, Sadrac González

Actores principales: María del Barrio, Diana Facen, Chema Rolland, Francisco Sala, David López Serrano Páez, Álvaro Pascual, Marina Oria.

Nacionalidad: española.
Duración: 98 minutos

Género: Drama, inmigración

Película de la sección oficial del Atlántida Film Festival, festival online de cine inédito español

Sinopsis: Myna es una joven inmigrante ilegal venida de un país del Este en guerra. Trabaja para un matrimonio y su hijo pequeño como asistenta. Una noche, los padres salen de viaje y dejan al niño y a la casa a cargo de Myna, en la cual confían plenamente. Pero el niño tiene un accidente y resulta herido en la cabeza. Myna, temerosa de ser deportada si lleva al niño a un hospital, decide ayudarle de manera clandestina.

"Myna se va" contiene el plano secuencia más largo de la historia del cine español. Durante 33 minutos asistimos a la agresión secual que sufre el personaje interpretado por María del Barrio.

Análisis: Estoy seguro que esta historia creció a partir de la escena que venden como el plano secuencia más largo de la historia del cine español. Extremo también discutible porque no deja de ser un plano fijo en el que la cámara no hace un solo movimiento. Permanece quieta ante la escena que se desarrolla ante ella. Incluso en algún momento los personajes desaparecen del encuadre y la cámara sigue sin moverse. Planos secuencia son los que vimos por ejemplo en Enrique V o, incluso, en la poco valorada Los crímenes de Oxford de Álex de la Iglesia. Está claro que "Myna se va" tenía unos recursos muy limitados en comparación con estas películas. Pero aún así, me parece pretencioso destacar este extremo. Si se trata de superar este récord de 33 minutos, pongo la cámara enfocando a la taza del váter y grabo una mañana de tripas sueltas.

En esta escena, de 33 minutos, asistimos a la agresión sexual sobre la joven Myna por parte del médico, al que ha convencido para acudir hasta la casa y curar al niño herido. Éste le chantajea: si no follan, no cura al niño. Una escena absolutamente desagradable e innecesaria. Durante su visionado se me revolvió el estómago y tuve que controlar varias arcadas que amenazaban con devolver al exterior el alimento tomado para cenar. No se ve nada de hombros para abajo, lo digo para los morbosos. Como ya he dicho, la cámara está totalmente fija. Sólo contemplamos las caras de los protagonistas: las toses, las arcadas, los gritos desesperados de la joven.

Y esto, como he leído por ahí, es absolutamente transgresor. Una muestra de naturalismo en el cine como no se recordaba. A ver, eso lo puede hacer cualquiera. Lo responsable, me parece a mí, es no hacerlo. Creo que esta escena tan cruel no aporta nada, aparte de arcadas. ¿Qué nos dice? ¿Que hay gente cruel que se aprovecha de la situación de algunos inmigrantes que, como en este caso, no pueden asistir a un hospital por miedo a ser extraditado? Ya lo sabemos. Creo que no se justifica para nada esa escena que durante 33 minutos emite en directo el abuso. Cabría recordar una escena de una película con ciertas semejanzas: 4 meses, 3 semanas, 2 días... En la Rumanía comunista una joven aborta de la única manera que puede hacerlo, de manera clandestina. Y en ella también hay un médico que se aprovecha de su situación de poder para abusar de la joven embarazada y de una amiga que le ayuda en el trance. Esta película (Palma de Oro en Venecia y Mejor Película en los premios del Cine Europeo), nos habla también de un ambiente opresivo y como éste lleva a tener que hacer ciertas cosas a escondidas. Pero a diferencia de "Myna se va", no muestra ni un sólo segundo del abuso. Es una escena corta, de unos 3 minutos y sólo oímos lo que está pasando al otro lado de la pared. Por ello, considero que el mostrarlo de manera explícita no aporta nada y menos aún resulta transgresor, sólo desagradable.

Una vez tenemos esta escena, hay que justificarla. Y esto se consigue con una estructura de bola de nieve. Es decir, que partiendo de una anécdota, que un niño se de un golpe en la cabeza, la situación acabe siendo una total tragedia. Y se convierte en un auténtico drama porque el personaje protagonista es una joven inmigrante ilegal que se mueve en un ambiente totalmente adverso: podría perder la confianza de sus jefes que tanto la están ayudando, su trabajo, ser extraditada. Además, para acabar de complicar las cosas, unas horas antes se ha enterado de que ha comenzado una guerra en su país y que sus padres están en peligro. Lo cual la ha inmerso en un estado de total nerviosismo.
Después, para acrecentar ese estado de miedo de la protagonista y la tensión creciente de la película , hay una escena que es totalmente ridícula. No la comentaré por no alargarme. Pero es la visita de un vecino para quejarse por los ruidos. Un diálogo con unos silencios y unas frases dignos de estar en los manueales de lo que no hay que hacer en el cine. Que por cierto es curioso como ese vecino no escucha después los gritos de la joven cuando es violada.

Ya como colofón de la película, asistimos a una última escena: la llegada de los padres a la mañana siguiente. Myna asustada ha huido de la casa. Por la conversación entre sus jefes nos enteramos de que están pensando en traer a los padres de Myna para que escapen de la guerra e intentar tramitar sus papeles para que sea legal. Es el golpe final de efecto... Cuando ya te dices: "lo que faltaba, no se puede ser más desgraciada".

La intención es buena. Le añade un punto final de fatalidad. Es la guinda a esa estructura "bola de nieve" que va haciendo la historia cada vez más fatal; pero estos recursos están demasiado forzados y resulta, finalmente, demasiado explícito: el espectador siente que le estás manipulando. Y en el fondo la historia no es tan transcendente. Está demasiado llevada al extemo. Yo, particularmente, no entiendo demasiado esa huida hacia delante que emprende la protagonista después de que el niño resulté herido en la cabeza por un golpe.

Valoración final: Yo le puse un 0,5 de nota en la página del Festival. Yo casi no les recomendaría perder el tiempo con una historia que no aporta nada excepto unas cuantas arcadas y el mal cuerpo que te deja. Pero bueno a la gente parece que le gusta. Está muy bien valorada por casi todo el mundo.

Mami Blue del director Miguel Ángel Calvo Buttini

Título: Mami Blue

Director: Miguel Ángel Calvo Buttini

Guionistas: Miguel Ángel Calvo Buttini, Ana Lozano Valverde, Álvaro Lión-Depetre, Antonio Durán y Jesús Ponce.

Actores principales: María Alfonso Rosso, Lorena Vindel, Fele Martínez, Leandro Rivera, Txema Blasco, Diogo Morgado, David Fernández.

Nacionalidad: española.

Duración: 90 minutos.

Género: Comedia, Road movie.

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(Película de la sección oficial del Atlántida Film Fest, festival online de cine inédito español).

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Una road movie sin otra pretensión que hacerte pasar un buen rato que recuerda a otras como Pequeña miss sunshine o Viaje a Darjeeling por su carácter independiente, el ambiente, su tono y, sobre todo, por lo extremo de sus personajes; extravagantes, pero inolvidables a la vez. Destaca entre ellos el de Jimmy, interpretado por Txema Blasco, un anciano que vive en plena naturaleza entre las ruinas de una casa situada al pie de un lago de Huelva, con la bandera repúblicana presidiéndola y con una marihuana de primera calidad.

Desde el punto de vista del guión lo más destacable es la construcción del planteamiento, el cual, de manera notable y con un gran ritmo, queda perfilado en los primeros 15 minutos de la película. En este tiempo queda delimitado el conflicto y se nos presentan los personajes. Y este conflicto tiene una doble cara: la relación entre una madre y un hijo después de que esta huya del geriátrico al que querían meterla; y el de una chica envuelta en un triángulo amoroso.

El personaje de la madre, doña Teresa, podría definirse como el de una "vieja quinqui", un personaje entrañable, interpretado por María Alfonso Rosso, que huye del asilo en el que su hijo la ingresa tras encontrar para la fuga una insospechada aliada: Luz Estela, la hondureña que la cuidaba en su casa. En la presentación del hijo destaca la escena, la primera de la película, en la que lo vemos emocionado con los zapatos de baile que acaba de recibir por mensajería en su oficina. Esta escena ya nos matiza, nos indica que el hijo no es el personaje frío, egoísta y materialista que se nos muestra después. Y esa escena ayuda a hacer más comprensible la evolución y el descubrimiento de sí mismo que el viaje persiguiendo a su madre supone para el personaje.

Luz Estela se nos presenta volviendo de un viaje a Portugal. Había quedado con un viejo amor, su primer amor; pero este le ha dado plantón. A la vez tiene un noviete español, que resulta ser, se entera al comienzo de la película, un matón a sueldo de una mafia que extorsiona a inmigrantes sudamericanos. Luz Estela roba el coche de su novio e inicia el viaje con el fin de encontrar a su primer amor, que está trabajando en la discoteca Mami Blue, en el Algarve portugués. Lo que ella no sabe es que en el coche está escondido un dinero que su novio ha robado a la mafia.

De este modo, el viaje de las dos mujeres, al más puro estilo Thelma y Louise, se convierte en una auténtica caravana, que recuerda a esa serie de dibujos animados de los coches locos: el coche de las dos mujeres, el del hijo de la anciana, el novio de Luz Estela, el coche de los mafiosos y el de dos guardias civiles que llevan ya un par de años investigando esta mafia.

Todos se juntan finalmente en la discoteca, el espacio en el que se produce el clímax de la película. Quizá la parte más débil de la película: un tanto enrevasado y ciertamente predecible.

La escena: en la que las dos mujeres: doña Estela y Luz Estela, cruzan la frontera entre España y Portugal.

La frase de la película: "Cuando nos desnudamos damos amor o risa: ambas buenas" (Jimmy)

Enlaces relacionados:

Página del festival Atlántida Film Fest para ver la película online.

Noticia: Mami Blue una simpática road-movie que cruza fronteras...sin ver la luz en España.

Blog sobre la película.

Grupo de apoyo en Facebook a la película para que pueda ser estrenada en España.

Twitter de la película.

Atlántida Film Fest, el primer festival online de cine inédito español

Buena iniciativa la que Filmin está desarrollando desde el 5 de febrero y hasta el 5 de marzo : el primer festival online de cine inédito español, Atlántida Film Fest. Un festival pionero que pretende dar a conocer a través de internet algunas películas, realizadas entre 2008 y 2011, que en su día no pudieron estrenarse en los cines. Y el premio, como no, será el estreno en pantalla grande de la película ganadora, así como su difusión a nivel europeo, tanto a través del DVD como online.

Además, puedes formar parte del jurado del festival votando a la película que será galardonada con el premio del público. Eso sí, no es gratuito. Filmin es una página de cine independiente que pone a disposición de sus usuarios un catálogo con casi 600 películas online que se pueden disfrutar por un precio, dependiendo de la película que se trate, que va entre los dos y tres euros. Aunque existe la posibilidad de adquirir una suscripción premium, por un mes, que te permite disfrutar de las 24 películas que participan en el festival, y de todas las películas del catálogo de filmin, por 15 euros.

Disponen de toda la información sobre el festival y de las 24 películas que forman parte de él en la página de Filmin dedica a su festival, el Atlántida Film Fest. A través de este blog intentaré hacer un seguimiento de este festival dedicando una entrada a cada una de las películas que nos dé tiempo a ver, que espero sean todas.