miércoles, 31 de agosto de 2011

Guionista y director: Pablo Trapero


Biografía: Nació en San Justo (Buenos Aires) en 1971. Realizó sus estudios cinematográficos en la Universidad del Cine de Buenos Aires y dio sus primeros pasos en el mundo del cortometraje. En 1994, tras no obtener buenos resultados en varios concursos de cortos, se decidió a invertir unos pocos ahorros en Negocios, cuya historia transcurre en el negocio de venta de repuestos para coches de su padre y en el que actuó toda su familia. Con este corto ganó por fin en el Festival de Mar de Plata y en el concurso que organizaba el programa El acomodador.

De nuevo, tras no interesar a ningún productor con su guión de Familia rodante, pidió una beca del Fondo Nacional de las Artes para llevar a cabo su primer largometraje junto con algo del dinero obtenido en los concursos anteriores y algunos ahorros. Trapero encaró así la experiencia de producir su primer largo Mundo Grúa que costó 40.000 pesos e incontables horas de trabajo. La película se estrenó en 1999 y cosechó múltiples elogios y se alzo con el premio a Mejor Dirección y Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires. Compitió también entre otros en los festivales de Venecia (Premio de la Crítica), Rotterdam (Mejor Película) y La Habana (Premio Especial del Jurado) recibiendo numerosos premios. La película se estrenó comercialmente en Estados Unidos y Europa.

En 2001 presenta su mediometraje Naikor en los festivales de Locarno, Rotterdam y Buenos Aires, entre otros. En esta obra, de escasos 45 minutos, encara un género sumamente particular: el del falso documental. También en 2001 coprodujo La libertad, de Lisandro Alonso.

Su segunda película, El Bonaerense, tuvo gran repercusión al presentarse en la sección Un certain regard del Festival de Cannes. El estreno comercial fue en septiembre de 2002 con una muy buena recepción por parte de la crítica y del público. La película aborda los temas de la inseguridad y de la desocupación narrados desde dentro del marco de la corrupción policial. Su cuidada estética y el buen manejo de los tiempos la han transformado en una de las obras más importantes del cine argentino.

Continúa su trayectoria como productor fundando la compañía Matanza Cine que se dedica a producciones de cine independiente tanto nacionales como coproducciones latinoamericanas y documentales. Con ella produce el documental Ciudad de María de Enrique Bellande que tiene un largo recorrido por festivales de todo el mundo; Sarasa ,un telefilm documental y La mecha de Raúl Perrone (Premio Especial del Jurado en Friburgo).

En 2004 presenta finalmente Familia rodante, su tercera película como director en la Selección Oficial del Festival de Venecia, participando luego en los festivales de Toronto, New York, Río de Janeiro y La Habana, entre otros. Como productor realiza Decir tu nombre de la directora argentina Albertina Carri y las coproducciones chileno-argentina-española Mi mejor enemigo de Alex Bowen y la boliviana-cubana-argentina Di buen día papá de Fernando Villazón.

Sus últimas películas han sido Nacido y criado (2006), Leonera (2008) sobre una mujer que tiene que criar a su hijo en la cárcel y Carancho con la que vuelve a sumergirse en el mundo de la corrupción. Sus dos últimas películas fueron presentadas en la Sección Oficial de Cannes.

Pablo Trapero es uno de los máximos exponentes del nuevo cine argentino surgido a mediados de los años noventa. Sus películas son de corte realista, casi documentales, en las que retrata a gente normal en actividades cotidianas, destacando siempre las injusticias de la sociedad contemporánea.

Filmografía:

Cortometrajes:
Mocosa malcriado (1993)
Negocios (1995)
Naikkor (2001)
Nómade (2010)

Largometrajes:
Mundo Grúa (199)
El bonaerense (2002)
Familia rodante (2004)
Nacido y criado (2006)
Leonera (2008)
Carancho (2010)

lunes, 22 de agosto de 2011

La cuadrilla de Ken Loach


Título: The navigators (La cuadrilla)
Nacionalidad: Reino Unido

Duración: 93 minutos
Año: 2001

Director: Ken Loach
Guionista: Rob Dawber
Actores principales: Dean Andrews, Tom Craig, Joe Duttine, Steve Huison

Género: Drama social
Temas: Cine social, Cine de denuncia, Relaciones laborales.
Premios: Festival de Venecia: Mejor Banda Sonora Original. Premio Especial.


Sinopsis: La Cuadrilla sigue los avatares de un grupo de operarios que trabajan en la reparación de vías del ferrocarril del sur de Yorkshire en la época de la privatización de los ferrocarriles británicos. Cuando el supervisor Harpic da a Paul, Mick y al resto de la cuadrilla las nuevas normas de trabajo ("la declaración de principios de la compañía"), el pago según el trabajo realizado y las vacaciones no pagadas les parecen una broma. Pero poco después el equipo se ve obligado a hacer una elección muy clara: o aceptar la indemnización concedida a los trabajadores despedidos por exceso de personal y pasar a tener una vida laboral como trabajadores eventuales, o bien trabajar para la nueva compañía aceptando las nuevas reglas.

Análisis: Ken Loach pone siempre el guión al servicio de una idea que quiere transmitir. En este caso la idea surge de Rob Dawber, un combativo trabajador de los ferrocarriles que tras ser despedido a raíz de la privatización de las líneas ferroviarias en 1994, decide escribir un guión que posteriormente envia al director inglés. Y, de acuerdo a ese objetivo, la película resulta totalmente eficaz. Las de Loach son siempre películas que te hacen reflexionar y que te presentan y descubren problemáticas que no te habías planteado.

Y en este caso, como ya he dicho, se nos cuenta con maestría cómo fue el proceso de privatización de las líneas ferroviarias y los efectos que ello produjo: más accidentes laborales, menos estabilidad laboral... La película se estructura sobre el conflicto planteado a los miembros de una cuadrilla de trabajo de ferrocarriles: aceptar el despido y trabajar a partir de entonces como autónomos con contratos por obra y servicio, con peores condiciones pero ganando más dinero o quedarse en la empresa aunque pasen buena parte del tiempo sentados sin hacer nada. Sólo uno de ellos, alter ego de Rob Dawber, se mantiene firme en la empresa y no acepta el despido. Los demás tentados por el dinero se van. Y sufrirán las consecuencias de esa decisión. Con Loach no hay medias tintas, el camino justo está marcado y salirse es castigado.

Hasta ahí todo perfecto. Te gustará más o menos dependiendo de lo cercano que te sientas a tu ideología. Pero hay que reconocerle su capacidad para describir la vida (la rutina, los problemas) y plasmar el ambiente de las clases más bajas. Por ejemplo, la escena de la primera reunión; cuando el jefe lee a la cuadrilla las nuevas normas de la empresa resulta de una gran naturalidad: las bromas entre obreros, el habla popular...

Pero tiene debilidades derivadas de someter el guión a la idea que se quiere transmitir: el final resulta totalmente previsible y las historias personales de los personajes no están suficientemente desarrolladas. Recordemos que la película se centra en dos de los obreros, uno de los cuales está en proceso de separación. Sin embargo, no se profundiza demasiado en ellos y sus historias acaban pareciendo un pegote en la película que además queda inconcluso. Aunque la pregunta más correcta sería ¿por qué introduce a estos dos personajes individuales cuando la película entera se mueve a nivel grupal? Porque como bien explica el título la película va sobre una cuadrilla de obreros y sobre cómo son engañados durante los años de privatización de las líneas ferroviarias en Inglaterra.

Si el cine es lugar para hacer ideología será una cosa que discutiré mañana.

Valoración: ** (sobre 5)

domingo, 21 de agosto de 2011

Cortometraje: Dolly de David Pinillos

Título: Dolly (cortometraje)
Nacionalidad: España
Duración: 17 minutos
Año: 2007

Director: David Pinillos
Guionistas: David Pinillos, Juan Carlos Rubio
Actores principales: Álex González, Xenia Tostado y Miguel Ángel Silvestre.

Género: Romántico. Drama.
Temas: Amor, Amistad
Premios:

Sinopsis: Dani tiene 22 años, una beca para pasar en California el próximo año y la angustiosa necesidad de confesarle a la novia de su mejor amigo que está enamorado de ella. Tras la inevitable fiesta de despedida, un paseo en un solitario parque se convierte en la última oportunidad para hacerlo. Ahora o nunca. Esos 15 minutos se cargan de silencios, de miradas, de recuerdos, de respuestas intranscendentes, pero... ¿y la verdad? ¿es un cuarto de hora suficiente tiempo para llegar a la verdad?

Dolly, David Pinillos

Guionista y director: David Pinillos


Biografía: (Segovia, 1974). Se estrena en el guión y en la dirección de largometrajes con Bon Appétit (2010), una película co-producida junto con Alemania y Suiza y rodada en inglés en Zurich. Fue premiado con el Goya a la mejor dirección novel por esta historia de un cocinero español que cumple su sueño de trabajar en uno de los mejores restaurantes suizos, aunque todo eso no parecerá tan importante cuando conozca a Hanna, la sumiller del restaurante.

Anteriormente, en el año 2007, escribió y dirigió su primer y único cortometraje hasta el momento, Dolly, de temática también amorosa. Trata sobre un joven de 22 años, Daniel (como el protagonista de Bon appetit) que tiene una beca para estudiar el próximo año en California y la angustiosa necesidad de confesarle a la novia de su mejor amigo que está enamorada de ella. Tras la fiesta de su despedida, un paseo en solitario se convierte en la última oportunidad para hacerlo.

Premios:
Goya a la Mejor dirección novel por Bon Appetit (25º edición. Año 2011)
Festival de Málaga: Premio Especial del Jurado "Biznaga de Plata" por Bon Appetit
Festival de Málaga: Premio Egeda al Mejor Guión por Bon Appetit.

Ambas producciones las ha realizado junto a Morena Films donde, desde hace años, trabaja como montador, función en la que acumula ya una larga trayectoria y alguna nominación a los Goyas (Gordos, 2009). Entre algunas de las películas que ha montado se encuentran: La vergüenza, de David Planell; Sexykiller de Miguel Martí, 8 citas de Rodrigo Sorogoyen y Peris Romano o Películas para no dormir: La habitación del niño, de Álex de la Iglesia.

Como bien nos cuenta Pedro Uriol, productor de la película: "David ya había trabajado en más de una ocasión con Morena Films como montador... Descubrí que tras el excelente y cultivado profesional, se esconde una persona con una sensibilidad exquisita y un agudo sentido del humor... Y a pesar de no haber dirigido nunca, David auna dos de las cualidades más necesarias para un director: sensibilidad y técnica".

Filmografía:
Bon Appetit (2010)
Dolly (cortometraje, 2007)


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sábado, 20 de agosto de 2011

Bon appétit de David Pinillos


Título: Bon appétit
Nacionalidad: España
Duración: 90 minutos
Año: 2010

Director: David Pinillos
Guión: David Pinillos, Juan Carlos Rubio, Paco Cabezas
Actores principales: Unax Ugalde, Nora Tschirner, Guilio Berruti, Herbert Knaup.

Género: Romance. Drama.
Temas: Cocina
Premios: Premios Goya: mejor dirección novel. Festival de Málaga: Premio Especial del Jurado, Mejor Guión y Mejor Actor (Unax Ugalde).


Sinopsis: Daniel es un joven y ambicioso chef español que acaba de conseguir su sueño: una plaza en el prestigioso restaurante de Thomas Wackerle en Zurich. Su extraordinario talento le servirá para progresar en la exigente cocina de Wackerle, pero no podrá evitar que su relación con Hanna, la atractiva sumiller del restaurante, se transforme en algo más que una simple amistad. Esta inesperada situación volverá del revés el ordenado mundo de Daniel y le hará plantearse una difícil cuestión: ¿merece la pena arriesgar tu carrera profesional por amor?

Análisis: Si la vida fuera como en una película... Yo te querría. Y tú me querrías a mí. La vida nos sonreiría y nuestro amor parecería no tener fin. Pero como se dice en esta película de ambiente culinario: nuestro amor no tiene receta. Y el guión de esta película tampoco.

La película quiere alejarse a toda costa de los lugares comunes de la comedia romántica, lo cual lleva a los dos jóvenes enamorados a la frustración, pues no ven colmadas sus aspiraciones; pero dotando a la vez a la película de realismo. Cuando en una comedia romántica los jóvenes se enamoran, todos los elementos parecen confabulados para que el amor triunfe (era su destino); en Bon Appétit, sin embargo, es al revés (el destino no está de su parte).

Y esa consciente negación del género romántico (lo que vais a ver aquí no es lo que sucede en las películas) se traduce en un constante juego de ruptura de nuestros esquemas habituales. Ocurre por ejemplo al principio, en la presentación de los personajes en el primer día de trabajo en el restaurante. Al conocer al guapísimo cocinero italiano enseguida, siguiendo tus esquemas habituales, lo encasillas como uno de los vértices del triángulo amoroso (el rival de Daniel por el amor de Hanna). Sin embargo es Thomas, el chef (ya cincuentón y casado) del que Hanna está enamorada. Y supones también que el italiano será un personaje despreciable, un chulo. Sin embargo es el personaje que mejor sale parado en la película y el único que no presenta rasgos negativos. Al revés, es incluso un personaje demasiado perfecto e íntegro.

Y este juego de crear expectativas en el espectador que después se ven defraudadas continúa toda la película y de alguna forma la sustenta. Extremo que se ve reforzado por la presencia de unos personajes principales que con sus decisiones frustan cada momento en que parece que su relación amorosa puede triunfar. Hanna sigue enamorada de Thomas a pesar de que éste la engaña con falsas promesas de futuro y siempre acaba volviendo a sus brazos. Daniel a su vez se debate entre su progreso profesional (es demasiado ambicioso) y el amor hacia Hanna.

Por tanto, una película que conscientemente busca alejarse de los clichés de las películas románticas; dotándose así de un aire más realista en el que las cosas no son tan fáciles y no siempre el destino, ni nosotros mismos con nuestras decisiones y sentimientos, nos lleva por el buen camino ni nos une a la persona que más nos conviene. No hay receta para la vida.

Valoración *** (sobre 5)