martes, 21 de junio de 2011

Guionistas: Mark O´Halloran


Biografía: es un guionista, actor y compositor irlandés nacido en la localidad de Innes, en la región de County Clare.

Como guionista ha escrito los guiones de las dos películas que hasta ahora ha dirigido el director también irlandés, Lenny Abrahanson (Adam & Paul y Garage). Además, ha trabajado también para la televisión escribiendo la serie Prosperity(Prosperidad) que cuenta la historia de cuatro personajes, cada uno con sus propias dificultades, durante un día de su vida. Una temática muy en consonancia con los guiones de sus películas. Ha recibido varias nominaciones (destaca la nominación en los Premios del Cine Europeo) y premios como guionista.

2006 Evening Standard British Award for Best Screenplay (Adam & Paul)
2008 Irish Film and Television Award for Best Script for Film (Garage)
2008 Irish Film and Television Award for Best Script for Tv (Prosperity)
2008 Irish Playwrights and Screenwriters Guild Award for Best Tv Script.

Como actor ha participado en varias películas (La reina de los condenados) y cortos. Destaca su papel en la cinta de la que también es guionista, Adam & Paul por la que recibió el premio al mejor actor en el Festival Internacional de cine de Gijón. En ella interpreta a Adam, un yonqui en busca de su siguiente dosis junto con su inseparable Paul.

Filmografía:
Adam & Paul (2004)
Garage (2007)
Prosperity (serie TV. 2007)

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viernes, 17 de junio de 2011

Fichas de directores: Lenny Abrahamson

Biografía:

30 de noviembre de 1966. Dublín, Irlanda. Sus inicios en el cine se dieron durante la universidad en la que se licencio con honores en el año 1991 (estudió física). En ella fue donde dirigió sus primeros vídeos con la Trinity Video Society que el cofundó junto a Ed Guiney (productor y fundador de Element Pictures) que le produjo después sus dos primeros largometrajes (Garage, Adam & Paul).

Con su primer cortometraje, 3 Joes (1991) ganó también sus primeros premios: el mejor cortometraje europeo en el Cork Film Festival, el Premio del Público en el Galway Film Fleadh y el del Jurado en el Oberhausen Short Film Festival. Todos estos galardones lograron que su primer trabajo pudiera verse en festivales y televisiones de todo el mundo.

Después vivió unos años en California, durante los cuales estudió un posgrado en filosofía en la Universidad de Stanford, tras los cuales regresó a Irlanda. Desde entonces se centró en la dirección, dirigiendo varios anuncios para la televisión en todo el mundo que cosecharon diversos premios internacionales. Durante ese tiempo en el mundo de la publicidad conoció, a través del también productor Jonny Speers, a Mark O´Halloran, guionista desde entonces de todas sus películas

Finalmente, en el año 2004 dirigió su primera película, Adam & Paul, producida por sus dos amigos Ed Guiney y Jonny Speers (Speers Films) y escrita por Mark O´Halloran. La película cosechó el premio del público en el Galway Film Fleadh y el de mejor interpretación masculina en el Festival de Gijón (para Mark O´Halloran, protagonista y guionista de la película). Fue también seleccionada en el Telluride Film Festival de Colorado y en la sección Panorama del Festival de Berlín (2005).

Su segunda película, Garage (2007) ha cosechado premios también en el festival de Torino (mejor película) y el Premio CICAE en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. Actualmente es un cineasta referente del cine británico contemporáneo y es considerado uno de los realizadores más interesantes de la nueva ola del cine irlandés.

Filmografía:
Adam & Paul (2004)
Garaje (2007)

Artículos, entrevistas:
El pequeño cine épico de Lenny Abrahamson (Diario Público 16/07/2008).
Entrevista por el estreno de Garage (Freek! Magazine, 2008).


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Adam & Paul de Lenny Abrahamson


Título: Adam & Paul
Nacionalidad: irlandesa
Duración: 82 minutos
Año: 2004

Actores principales: Mark O´Halloran, Tom Murphy, Louise Lewis

Género: Drama
Temas: Drogas, Amistad
Premios: Festival de Gijón: mejor interpretación (Mark O´Halloran).

Sinopsis: Adan (Mark O´Halloran) y Paul (Tom Murphy) buscan por Dublín el siguiente pico durante veinticuatro horas. Dos politoxicómanos lastimosos unidos desde la infancia y tan intercambiables, tan siameses, que cuesta trabajo precisar quién es quién. El día comienza para ellos en un colchón abandonado en medio de un prado. Por supuesto que no recuerdan cómo llegaron a él. Y la odisea que siguen, talmente a la manera de Ulises, los lleva por la ciudad a encontronazos con amigos hartos, matones que los rehuyen y ciudadanos que los desprecian a insultos o bien los reciben con ellos. Y así todo el día, hasta el siguiente, que será igual. O no.

Análisis: La película cuenta 24 horas de la vida de estos dos yonquis: desde un amanecer hasta el siguiente. Un vagar por Dublín, al más puro estilo Leopoldo Bloom, que aquí tiene un objetivo claro: lograr el siguiente pico de heroína. Un día que comienza con Adam pegado a un colchón en mitad de un campo. Una escena que tiene mucha fuerza y que enmarca muy bien la situación (su desorientación) y la relación entre los dos personajes (sólo se tienen el uno al otro).

A los personajes los mueve el azar. Este elemento tiene gran importancia en la película y es lo que mueve la acción incidiendo en esa desorientación de los personajes. Por sí mismos serían incapaces de llegar a ningún sitio, sólo pueden vaguear. Están desamparados, abandonados a su suerte. Cuando se encuentren con amigos del pasado, con el búlgaro y, finalmente, cuando encuentren la droga será por puro azar. Incluso se usa este azar como elemento cómico en la historia con Clank: se corre un rumor de que Adam y Paul están buscando a Clank porque este les debe dinero y al final se encontrarán con él y les obligará a ir a robar con él una gasolinera.

Por tanto, como en Garage, tenemos a unos personajes instalados en la rutina. Y aunque en este caso sólo se nos cuenta un día de sus vidas se nos hace entender que todos sus días son muy parecidos, cambian según al lugar al que el azar les dirija. Y en este sentido hay hasta cierta "parodia" de la forma más clásica de contar. Durante el guión se lanzan varios hilos de los que tirar, hay ciertas historias (como la de Clank o cuando después le roban la televisión a un matón) que quedan abiertas. Pero no importa. Lo importante son los personajes. Además, no hace falta que nadie se vengue de ellos y les haga daño, ya se lo hacen ellos y seguramente no vivan tanto tiempo como para que Clank salga de la cárcel y cumpla su promesa de matarlos.

En la película no hay grandes diálogos, ni grandes reflexiones. Apenas una ligera queja de Paul sobre su mala suerte y largos silencios de Adam, llenos de significados. Sólo hay reproches, muchos reproches de gente de su pasado por la muerte de otro chico, de un tercer chico que antes les acompañaba en esa vida de yonquis. Y advertencias para que no se acerquen a una chica que, ella sí, logro salir de ese mundo. Como en Garage se da una visión muy dura de la sociedad, poco comprensiva con el diferente o con el desvalido.

Tanto Garage como Adam & Paul son películas rodadas y escritas desde el realismo, el de seguir a unos personajes en su vida diaria. Unos personajes outsiders, que viven ajenos a una sociedad que no los acepta. Son cintas que no gustarán a mucha gente: son lentas, sin grandes acontecimientos; pero a mi me gusta mucho este cine que se dedica a observar más que a crear y en el que se ve el pulso de un autor con una visión del mundo que le rodea.

Valoración: **** (sobre 5)

viernes, 10 de junio de 2011

Garage de Lenny Abrahamson


Título: Garage
Nacionalidad: irlandesa
Duración: 85 minutos
Año: 2007

Actores principales: Pat Shortt, Anne-Marie Duff, Conor Ryan, George Costigan.

Género: Drama
Temas: Existencialismo, Amistad
Premios: Quincena de realizadores del Festival de Cannes: Premio C.I.C.A.E.

Sinopsis
Josie lleva toda la vida trabajando como encargado de una ruinosa gasolinera en el medio oeste irladés. Es introvertido y solitario, bastante optimista y, de una manera rara, feliz. Pero de repente, la llegada de David a la gasolinera traerá una serie de cambios a su hasta ahora tranquila y monótona vida. David y Josie se caen bien y no tardan en conectar. De buenas a primeras, aquel adulto solitario se ve reflejado en el joven David, y no dudará en sentarse con él y con otros chicos de su edad a beber cervezas en las vías del tren. El tiempo que pasa con David lleva a Josie a descubrir cuales son aquellas necesidades que aún no ha cubierto. Carmel, que trabaja en una tienda en la ciudad y que siempre ha tratado bien a Josie, empieza a descubrir sentimientos muy intensos, que no es capaz de definir, y que terminan haciendo peligrar su relación con Josie. Todos estos cambios tendrán importantes consecuencias.

Análisis
Rodar la monotonía. Da la sensación de que la película haya registrado durante unos cuantos días la vida de Josie, una vida auténticamente insulsa y después se han seleccionado aquellos más representativos, de pura rutina. Pero obviamente no deja de haber la mano firme de un autor que dirige la obra sutilmente hasta su final.

El guión trabaja muy bien el uso de algunos símbolos como es el de las vías del tren; pero, sobre todo, el del caballo. El desarrollo de la relación de “amistad” entre Josie y el caballo marca los tempos de la película estableciendo una especie de midpoint tardío, un punto de giro que conduce la película hacia su final. Cuando el caballo le dé la espalda a Josie, y no se acerque a él cuando éste le reclama simbolizará la nueva situación a la que se ha visto abocado Josie: el rechazo del pueblo. Pero más que la realidad (porque siempre ha existido cierta burla hacia él en el pueblo) refleja cómo ahora Josie sí siente interiormente este rechazo, porque ahora sí hay un motivo para ello, algo que le a él le produce vergüenza.

Josie es un tímido bonachón, lo cual es confundido con “tonto” por todos en el pueblo. La presentación de Josie es muy acertada: sumiso ante el jefe, incapaz de decirle nada ante la decisión de éste de abrir más horas la gasolinera. Sólo aceptándolo con buena cara. Porque al final resulta una novedad para su vida, algo que contar en el pueblo: “Sabes hay novedades, vamos a abrir más horas los fines de semana” les cuenta. Es finalmente para él algo de lo que hablar, una forma de iniciar una conversación con lo que salir de esa reclusión en la que vive.

Y esa decisión de abrir más horas, le traerá la siguiente vía, la principal, para salir de esa situación: David, un joven aprendiz al que contratan para ayudarle. A través de él, nacerá esa segunda oportunidad para Josie. Una oportunidad que será un volver a empezar. Josie, a través de David, comenzará a unirse con un grupo de adolescentes quinceañeros, viviendo seguramente una experiencia que en su momento no vivió y que ahora con treinta años largos le llega; pero ya demasiado tarde. Y esa disfunción hará que no sepa manejarse en ella y le llevará también a comprender que ya es demasiado tarde para él, que no podrá escapar de esa vida que lleva de aislamiento y que tan poco le gusta.

Es, por tanto una película de personaje (con una magnífica interpretación de Pat Shortt), de un conmovedor personaje y como es su relación con el mundo, con un mundo hostil y poco comprensivo como es el pueblo en el que vive.

Valoración: **** (sobre 5)

jueves, 9 de junio de 2011

Ispansi de Carlos Iglesias

Título: Ispansi (¡Españoles!)
Nacionalidad: española
Duración: 115 minutos

Director: Carlos Iglesias
Guión: Carlos Iglesias
Actores principales: Esther Regina, Carlos Iglesias, Isabelle Stoffel, Eloísa Vargas, Bruto Pomerov, Isabel Blanco.

Género: Drama
Temas: Guerra Civil. II Guerra Mundial. Basada en hechos reales.
Premios: Premio del Público en el Festival de Huelva

Sinopsis: Al poco tiempo de comenzar la Guerra Civil Española, la República envió 3.000 niños a la Unión Soviética para protegerles de los bombardeos de Franco. Los primeros en salir fueron los niños de los orfanatos. Beatriz, la hija de una acaudalada familia falangista, roba la identidad de una republicana muerta (Paula) para ofrecerse voluntaria como cuidadora de los niños del orfanato, entre los que se encuentra su hijo secreto. De esta forma, emprende un viaje terrible junto a su hijo y rodeada de sus enemigos naturales, a miles de kilómetros de su país y su gente. 
En junio de 1941, Hitler invade la Unión Soviética y de nuevo tienen que huir, en esta ocasión de Moscú. Un convoy de niños españoles emprende el camino con los ejércitos alemanes siempre a sus espaldas. Durante ese viaje se les unirá Álvaro, un comisario político del Partido Comunista de España y que se convertirá en el verdadero amor de Beatriz. 

Análisis: Me fastidia no poder hablar demasiado bien de esta película porque Carlos Iglesias me cae bien (lo conocí porque vino a la universidad a darnos una charla) y porque además su anterior película prometía. Pero en esta no sé si alejarse de la comedia o de su propia historia personal, le ha pasado factura.

En primer lugar, la película no tiene un conflicto que la vertebre. Tiene una estructura demasiado pegada a la novela, a la decimonónica concretamente, con una fuerte presencia del narrador, con cuya presencia empieza y termina la historia, funcionando como marco de ella. La historia se configura pues como el relato de una historia del pasado; pero sin tener en cuenta los tiempos que el cine necesita.

La historia cuenta la constante huida de un grupo de españoles por Rusia escapando de la guerra. Son los niños que la República envió a la Unión Soviética durante la Guerra Civil y que después fatalmente se encontraron inmersos en la Segunda Guerra Mundial. Pero en esa huida no tienen un objetivo determinado, no existe una meta concreta que alcanzar, sino que vagan de una ciudad a otra según los avances logrados por los nazis. Y así durante los seis años de guerra que son los que la película comprende con numerosos y largos saltos temporales.

Y este considero que es el gran error de la película. Debería haberse condensado el relato en un lapso de tiempo menor; haber escogido un momento concreto de esos seis años, uno especialmente álgido, y que éste ocupara la mayor parte de la película, dedicando después algunos minutos a contar algunas historias del pasado (por medio de flashbacks) y el qué fue de los personajes: si lograron o no regresar a España.

Concentrando la historia en un lapso de tiempo menor creo que se lograría articular la historia en torno a un conflicto. Y esto pasaría por elegir momento de especial riesgo (con los alemanes pisándoles verdaderamente los talones, con unas condiciones climáticas extremas que dotaría a la historia de tintes épicos) y estableciendo un objetivo final (la llegada a una ciudad concreta que les asegurara sobrevivir. Y con todos estos elementos sí se podría plantear una pregunta que pegara al espectador al sillón: ¿logrará ese grupo de españoles superar todas las dificultades y llegar hasta San Petersburgo escapando de las tropas alemanas? Eso es crear conflicto que, aunque pueda parecer artificioso, es la esencia del cine.

Y también todos estos elementos harían más creíble la historia de amor que al final se ve lastrada  por estar demasiado dilatada en el tiempo. Los continuos saltos temporales hace que no nos dé tiempo a conocer cómo son los personajes y que no acabemos de entender cómo surge el amor porque no hay un desarrollo progresivo de la relación (no lo permite el tratamiento que la película hace del tiempo), se pasa de la nada al todo haciendo que te preguntes: ¿Es solo necesidad, pura atracción física? Y es que los personajes resultan planos y están carentes de la grandeza que una historia épica como este requiere. Son tan tópicos como la España que representan: la beata de los nacionales y la roja exaltada de los republicanos.

VALORACIÓN ** (sobre 5)


miércoles, 1 de junio de 2011

Carancho de Pablo Trapero

Título: Carancho
Nacionalidad: Argentina
Duración: 107 minutos

Director: Pablo Trapero
Guionistas: Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre, Pablo Trapero.
Actores Principales: Ricardo Darín, Martina Gusman, Darío Valenzuela, Carlos Weber, José Luis Arias, Loren Acuña, Gabriel Almirón, José Manuel Espeche

Género: Drama. Thriller. Policiaco
Premios: Festival de Cannes (Sección Oficial)

Sinopsis:
En Argentina mueren al año en accidentes de tránsito mas de 8 mil personas, un promedio de veintidós por día; más de ciento veinte mil resultan heridas. La última década ha dejado 100 mil muertos. Los millones de pesos que necesitan las víctimas y sus familiares para afrontar gastos médicos y legales, producen un enorme mercado, sostenido por las indemnizaciones de las aseguradoras y la fragilidad de la ley. Detrás de cada desgracia asoma la posibilidad de un negocio.

SOSA, es un abogado especialista en accidentes de tránsito, a punto de recuperar su matrícula. Se mueve entre guardias de hospitales, servicios de emergencias y comisarías en busca de posibles clientes. Ahora trabaja para una fundación de ayuda a las víctimas que en realidad es la pantalla de un turbio estudio jurídico. Sosa consigue los clientes, los testigos, las pericias; arregla con la policía, los jueces, las aseguradoras.

Crítica:
El Caranchito pasea por las urgencias del Hospital en busca de posibles clientes. El Caranchito se mueve pesaroso por ese ambiente cargado de CORRUPCIÓN. Desde el médico al camillero, todos participan de ese sistema de estafa a las compañías de seguros. Todos los años hay miles de accidentes de tráfico en la Argentina con víctimas inocentes, y eso es mucho dinero. El Caranchito Sosa se les ofrece como abogado para defenderles a costa de engañarles y quedarse con la mayor parte que las aseguradoras deben pagarles. Pero no lo hace a título personal, él trabaja para un "despacho" con el que además tiene contraída una deuda que debe devolver. Por tanto, como suele ser habitual, el personaje queda matizado.

Sosa (Ricardo Darín) es esa pieza mal colocada que amenaza con hacer caer todo el sistema. Quiere salir de ese mundo corrupto y más cuando conoce a Luján (Martina Gusman), una médica recién llegada al hospital y que permanece ajena a todo lo que allí se cuece. Pero cuando estás de fango hasta las rodillas, cuando llevas varios años arrastrándote por la mierda no resulta fácil. Y Sosa deberá coger los caminos más torcidos, llenarse de más mierda si quiere salir de ese mundo viciado de corrupción y violencia.

Carancho es una película cuyo motor es la fatalidad. Una vez realizado el planteamiento: ¿logrará Sosa escapar de ese mundo turbio junto a Luján?; el segundo acto avanza a golpes de fatalidad que van creciendo en intensidad: pues cuantas más ganas tiene de salir, más adentro se va metiendo y más ponzoña va echando sobre sus espaldas, hasta que acaba convirtiéndose finalmente en el responsable de la organización. Esta cinta refleja muy bien cómo se mueven estas redes de corrupción que acaban tomando vida propia y atrapando a sus propios actores dentro de ellas. Unas redes basadas en la violencia que hace que para salir de ellas haga falta usar una violencia superior.

Todo ello hasta llegar al asalto final pues no le quedará más remedio que descabezar toda la Red si finalmente quiere escapar de ella. Es un final sorprendente y lleno de fuerza que, como única debilidad, se puede decir que queda un poco descolgado del resto de la película. Es como si de repente hubiera una pausa en esta y la siguiente escena te plantea ya el final sin que sepas muy bien cómo se ha llegado hasta allí.

Carancho es pues la historia de un hombre que busca la redención y es, además, una historia de amor: la de dos almas desvalidas que buscan en él una salida a su vacía vida.

Valoración: *** (sobre 5)